雪山》？】

【好像還是《雪山》，但被他改編了。】

【離譜，好像還真是?！?

【更離譜的是，他不止在唱《雪山》，還唱得好聽?！?

這是一首民族歌曲，被他改編成情緒飽滿的流行歌曲，豐富的伴奏和通俗的演唱方式，拉近了歌曲和觀眾的距離。

如果嘉木的歌聲引領聽眾踏入圣潔的雪山，他的歌聲則讓聽眾愛上了雪山。

謝司珩不驚訝于他能做到這件事。

他只是在彈奏間隙，看向季晏時，感覺到一份心底涌起的柔軟悸動。

那是季晏的歌聲帶來的。

他唱腔非常穩定，高潮的時候，聲音愈發有力，從容不迫地隨著旋律持續堆疊情緒。

讓所有人沉浸在對家鄉的深厚眷戀中。

雪山就如同母親，永遠靜靜佇立等待，永遠張開雙臂迎接。

不管走得多遠，離開多久，午夜夢回，你都會記起那雙圣潔慈愛的眼。

“我迎著朝霞走向它，自此不愿再遠離。”

他對聲音游刃有余的控制，讓感情真摯溫厚。

站在場邊的藏族舞者樂者已經有人眼泛淚光，用手背擦拭眼角。

進入間奏的時候，他拿過骨笛，搭在唇邊。

【？？？】

【他上次就吹了巴烏，會吹笛子不奇怪啊。】

【他會吹笛子不奇怪，但笛聲感覺跟他現在改編的這首歌并不是很搭啊。】

配合著音軌里循環的鼓點，在一個落下的鼓點里上。

季晏手指起落，笛聲驟起。

骨笛的音色明亮而清晰。

像艷麗的春，像清新的晨。

如果背后的鼓點是薄霧，笛聲就是穿透薄霧的那縷陽光。

如果鼓點是和緩的呼吸，笛聲就是悸動時難以控制的剎那屏息。

那是流浪多年后的歸家，見到雪山母親的無盡喜悅。

架子鼓是現代的，骨笛則是民族古典的。

此刻，古典與現代的交融，讓這旋律煥發出別樣的動聽。

仿佛柳暗花明，撥云見日。

修長的手指按在白玉般的骨笛上，也不知道是骨笛更白還是手指更白。

一段別致的合奏后，季晏放下骨笛，關閉音序器，謝司珩的鍵盤也配合地停下來。

任由他舒緩清唱，“巍峨雪山，讓我心向往之……”

短短幾句歌詞后，歌聲也消失了。

漆黑夜色里，只剩下寂寂的風聲。

所有人的心都被這驟然的安靜提了起來。

剛剛清唱的克制和溫情，已將所有情緒全部包裹住，接下來就是結尾部分的最高音。

那是最終的情緒釋放。

陸朝衍是專業的音樂人，他最清楚，最后這一句唱得好不好，將決定季晏改編的這首《雪山》能不能得到認可。

但那個音真的很高，陸朝衍自己也試過，就算勉力唱上去，也沒有半點美感。

所有人都屏息凝神，等待季晏的最后一句。

季晏把麥克風從架子上摘下來，站起身，醞釀情緒。