【我不信他真會looper，他以前可沒有搞過！】

【不好說，我看到他帶過來的那臺東西了，蠻專業的。】

嘉木詫異地看著季晏試樂器。

他并沒有科班學習過音樂，唱歌更像是一種身體的本能，從沒見過有人這樣擺布樂器。

在他的念頭里，好音樂等同于好歌喉。

至于樂器，是歌聲的輔助。只要有這把嗓子，走到哪里都能給人帶來動聽的歌聲。

對于那些純樂器的演奏，嘉木心里不理解，甚至隱隱有些看不上。

但季晏出道十八年，搖滾、金屬、靈魂、爵士、后搖，他見證過無數音樂流派的起落，也曾親自嘗試過各種風格。

其實到現在，他對音樂的認識逐漸返璞歸真。

音樂實則就是悅耳的聲音，不必局限在樂器或者歌聲上。

一聲鳥鳴、一陣水流，乃至一次呼吸。

只要你聽得開心，它就可以化為音樂。

他今晚準備即興改編這首《雪山》。

合成器經過很長一段時間的發展，已經成為集音源、音序器、idi鍵盤于一身的設備。算得上是音樂人處理音頻的小型工作站。

其中的音序器能提供多條記錄音頻的軌道，并且可以對音頻進行循環和量化。

音樂人經常用它進行現場演出或者即興創作。

準備好一切，季晏在架子鼓前坐下，前面架著麥克風。

他握住鼓槌，才看向謝司珩，點頭示意。

【？？？季晏也會架子鼓么？】

【他會的樂器蠻多的，隨便敲敲應該沒有問題。】

【謝司珩彈鍵盤，他敲架子鼓，光聽伴奏都還不錯啦。】

謝司珩已經搜好曲譜，抬手按下鍵盤，《雪山》溫柔的前奏在月光下流瀉出來。

季晏抬起鼓槌，手腕擺動，敲擊底鼓、通鼓，然后是連續的軍鼓，最后踩镲。

敲得雖然不快，卻不會給人生澀的感覺，也沒有猶豫。

這一段緩慢的鼓點節奏被looper循環后，融入了謝司珩鍵盤的旋律中。

原本屬于《雪山》的旋律頓時發生了一些奇妙的變化。

【這是什么？怎么感覺一點都不像《雪山》？】

【能不能別破壞優美的《雪山》啊？】

【季晏到底唱不唱？別耽誤大家時間。】

嘉木不悅地皺起他的野生粗眉。

自己又沒有強迫他，如果季晏不會唱雪山，大可以換其他的。

在他這里，《雪山》被賦予了更深的意義，那是家鄉的歌，他不喜歡別人亂改亂唱。

敲完鼓點，季晏又拿起撞鈴輕輕碰了兩下。撞鈴清脆悅耳的鈴聲也加入了音軌開始循環。

放下撞鈴后，他抱起牛角胡。

牛角胡是一種和漢族的二胡很像的樂器。

他顯然不太會演奏，隨意拉出幾聲喑啞的弦音。

既然不成旋律，索性半握拳敲擊牛角胡的琴筒，收集了一些低沉的敲擊音。

所有的聲音全部進入音軌。

量化后，恰到好處地合進謝司珩的旋律中。

就像已經發生了某種化學反應，加進去的時候是一些灰色的粉末、簡陋的碎屑，很凌亂，但反應之后，融合成了一罐漂亮清澈的靛藍色溶液。

【咦？好像有那么點感覺了。】

【像歌，但顯然不是《雪山》。】

【像歌不是我哥鍵盤彈得好？跟季晏有關系？】

謝司珩心知肚明地延長了前奏，等季晏靜了靜，調整完呼吸，靠近麥克風，才讓鍵盤進主歌。

季晏合著自己創造的伴奏，溫柔低沉地開口：“云鷹起飛之處，是那雪山高處，朝陽升起之處，是那雪山之巔……”

依舊是那把通透，又極富質感和厚度的聲線，猶如關鍵催化劑，瞬間給伴奏注入了靈魂，讓靛藍色的溶液幻化為璀璨的寶石。

之前的路演，除了謝司珩都沒去現場，其他同伴雖然知道季晏唱歌很不錯，但遠沒有現場聽到的這么真實可感。

季晏的聲線就像有形之物，絲絲縷縷，纏繞而來，一點點勾起聽眾心里的溫情。

陸朝衍驚訝地張了張嘴，一時不知道怎么點評。

池容和賀時逸不自覺看向對方，從彼此眼里尋找和自己一樣的震動。

蘇星言忍不住哇了一聲。

阮序倒只是了然地點了點頭，他大概知道謝司珩眼睛天天黏季晏身上的原因了——被季晏唱歌的樣子給迷住了。

季晏唱得確實是同一首《雪山》。

但他唱腔溫柔、松弛，在加上豐富的伴奏音色，讓《雪山》這首歌完全變了一種感覺。

彈幕剛開始還在討論，但他開口的時候就全都化為了問號。

【？？？】

【不對勁？】

【什么情況？？？他唱的是不是《